很多舞者都很困惑自己編排舞蹈能力，怎樣把學過的動作及動作延伸合理編排進去？下面講一下如何更好提高自己編排舞蹈的能力。 

 

  首先要理解音樂、掌握音樂、認知音樂，那么你基本已經完成編排舞蹈這項艱巨任務的一大半了。不同的學員理解水平差異，編排起來必然會有所差異！有一些地方需要大家注意：

 

 

 

一、主題  

  一定首先多次聽音樂，不同感覺的音樂能帶給你不同的情緒與思想，要清晰的明白主題是什么？那么音樂就決定了你的舞蹈風格，你的舞蹈主題可能就會選擇埃及風？部落？弗拉明戈？等等……（依據自己的喜好選擇） 

 

二、內容

  只體現主題還不夠，如同一篇文章需要你去構架一個思想內容，在舞蹈里面也需要敘述你的舞蹈情節，其中就會有喜有悲，有恨有愛等。舞曲都會有高潮或很有特色部分的旋律，那么也就是你舞蹈精華出彩部分。依據主題的不同情節展示自己內心世界，有起有伏，凹凸有致，那么你的舞蹈才會出彩才會具有吸引力。

 

  1、動作銜接。如同講話要想叫對方聽明白你的意思，一定要思維敏捷、口齒流利。舞蹈也和說話一樣，你舞動的過程就是和觀眾溝通的過程，要想對方知道你在表達什么，首先動作必須銜接流暢。

 

  2、動作含義。舞蹈里面每個動作都需要有一定的深刻含義。不是無緣無故的就在比劃或刻意展示給對方就可以了，你是在告訴觀眾告訴所有的人，我為什么做這個動作？這個動作意思表達什么？所謂溝通就是需要你能用自己的肢體動作，用你內心世界讓在欣賞你的人，想了解你的人，透過你的舞蹈，看到你內心世界！也許這就是你自己獨特的表達方式，你自己的舞感！無人可學，無人可比！

 

  3、動作運用。音樂快慢決定你的動作快慢。音樂強弱決定你的動作大小。掌握這幾個基本要素，編排起來就會很順利。

 

  4、舞蹈與動作組合。舞蹈是在優美的旋律下展示整個故事情節，組合是在節奏中展示優美動作的一個過程，所以舞蹈與組合區別劃分需要掌握。

 

三、結尾

  舞蹈和寫文章一樣，有開場就有結尾，依據不同風格結尾也有所不同。總體就是需要你在整個過程里給畫一個完整句號。依據音樂旋律，掌握力與美的結合。也許干凈利索，也許是婉婉動人，也許……很多也許……都可以完成，總之就是需要一個完美的造型收場！

 

四、謝幕

  很多學員會忽略這個看似不重要的環節，僅僅因為你的大意而影響你整個過程，你要體現出一個落落大方，舉止高雅的謝幕。具有專業修養的舞者，那么一定不可忽略這個環節，只要從你出現在觀眾面前的一霎間，你的每一個步伐每一個姿態都要體現舞者的風范與氣質，那么你就成功了！